清代玻璃畫： 東西方科技文化融合的結晶_世界動態(tài)
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明末清初，東西方貿易的密切來往及西方傳教士的東來，使得紫禁城內出現(xiàn)了西方舶來品，玻璃畫即為其一。玻璃畫是指在平板玻璃或玻璃鏡的背面所作的畫。觀賞者利用玻璃的透明性，通過玻璃的正面來欣賞畫作。玻璃畫繪制技法獨特，用于宮中多種建筑場合，所用平板玻璃以進口為主，顏料為中西結合，體現(xiàn)了清代東西方科技與文化的融合。
玻璃畫與普通紙面、布面油畫創(chuàng)作方式差別明顯。后者的繪制順序一般為：先畫出輪廓，然后逐步上色，最后繪出細節(jié)。玻璃畫的繪制順序則相反：繪者將平板玻璃平鋪于桌臺上，采取逆向的繪畫順序，即先將觀者從正面看到的表層內容繪出，然后通過“回溯”方式，依次疊加各層色塊，最后繪出背景。這種繪畫方式產生的視覺效果讓觀者從正面可以清晰地看出建筑、人物、山水等內容的細部，而在背面僅能看見輪廓和填彩。
玻璃鏡是在玻璃背部增加一層反射材料制成，在明末清初傳入我國。如清人弘晝撰《稽古齋全集》卷八載：“玻璃朗鏡自西洋，兼賴人工造作藏”。純玻璃畫不具有鏡子功能，而對于玻璃鏡畫而言，玻璃鏡上的部分水銀和錫被剔除，替換為畫面，其他位置仍保持著鏡子的功能。這使得觀賞者既可以欣賞玻璃畫的內容，同時還可以照鏡子。法國學者伯德萊著有《清宮洋畫家》一書，書中記載了法國耶穌會士王志誠關于玻璃畫技法的描述：當時中國從歐洲進口了大批巨大又漂亮的玻璃鏡面，其中很多在運輸中受損，即鏡面部分位置的涂錫層剝落；乾隆帝不希望失去如此珍貴的物品，于是要求王志誠在玻璃鏡上作畫。王志誠在玻璃鏡背面繪制了一幅草圖，標出了人物像、動物畫、風景畫的外部輪廓，這些輪廓包含了剝落的涂錫層位置。隨后，他繪出畫作，而鏡面其余位置的涂錫層仍保留。王志誠認為，這種繪畫特別漂亮，且給人的感覺不像是繪制的，而像是反射在玻璃鏡上的。
宮中玻璃畫的運用場合，見故宮博物院編《清宮畫家郎世寧年譜——兼在華耶穌會士史事稽年》中相關記載，可知一二。據(jù)載，郎世寧、王志誠、艾啟蒙等西洋畫師，均在宮中繪制過玻璃畫。乾隆元年（1736年）八月初十，郎世寧為如意館后殿明間鐘架玻璃門畫油畫；乾隆七年（1742年）九月初四，建福宮小三卷房床罩內玻璃鏡畫油畫花卉，由郎世寧、王志誠起稿；乾隆二十六年（1761年）七月初五，由艾啟蒙配合起稿玻璃畫，所用玻璃在圓明園海晏堂明間西、南、北進間鑲用。由上可知，玻璃畫運用于宮中門窗、圍屏、床罩、插屏、掛屏、燈座、花座等建筑部位。
制作玻璃畫的主要材料包括平板玻璃及顏料。
清康熙時期，宮廷設置了玻璃廠。然而研究表明：清宮玻璃廠雖然有較高的玻璃燒制技藝，但生產的玻璃器多為宮廷御用奢侈器皿，以及各種用途的光學玻璃；平板玻璃則因為技術不足或成本過高，而主要依賴進口。如《乾隆三年各作成做活計清檔》載，乾隆帝于乾隆三年（1738年）下旨：“玻璃廠將窗戶眼并做擺錫用的玻璃片，燒造些呈覽”；后來發(fā)現(xiàn)成本過高，于是又下旨：“工價大了，不必做”。
從顏料角度而言，故宮學者基于對部分玻璃畫的檢測，獲得了不同顏色及對應的顏料成分。其對應關系為：紅—朱砂，黃—雌黃或赭石，藍—普魯士藍，綠—石綠或雌黃、普魯士藍混合，棕—赭石。普魯士藍為進口顏料，其余顏料為我國傳統(tǒng)繪畫顏料。普魯士藍在1704年—1707年由德國人發(fā)明，為油畫顏料，具有制作簡易、價格低廉、無毒害、性能穩(wěn)定、著色力強等優(yōu)點，因而盛行于18世紀中葉至19世紀。而乾隆年間宮中西洋畫師繪制的玻璃畫，其藍色顏料用到了普魯士藍，可作為該時期東西方繪畫文化的交流見證。
（作者系故宮博物院研究館員）
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