《海獸之子》影片口碑呈現(xiàn)兩極分化 漫改片如何走出形式大于內(nèi)容窘困
執(zhí)導(dǎo)的日本動(dòng)畫(huà)電影改編自創(chuàng)作的同名漫畫(huà)，于日前登錄國(guó)內(nèi)院線(xiàn)。不想，陣容堪稱(chēng)豪華的動(dòng)畫(huà)電影，市場(chǎng)前景卻不容樂(lè)觀，影片口碑也呈現(xiàn)兩極分化的趨勢(shì)。部分觀影者極力贊賞影片的視覺(jué)效果，認(rèn)為影片的唯美程度超越;批評(píng)者則認(rèn)為該片邏輯含混無(wú)序、不知所云。口碑的兩極分化，是日本漫改電影在中國(guó)電影市場(chǎng)經(jīng)常出現(xiàn)的情況，對(duì)畫(huà)風(fēng)與原著改編等問(wèn)題的爭(zhēng)論也由來(lái)已久。
隨著新海誠(chéng)的《追逐繁星的孩子》等作品在院線(xiàn)及網(wǎng)絡(luò)積攢起良好口碑，以唯美風(fēng)格著稱(chēng)的日本動(dòng)畫(huà)開(kāi)始不斷“圈粉”?！逗＋F之子》上映后，似乎讓部分動(dòng)畫(huà)迷更加確信，日本動(dòng)畫(huà)已經(jīng)陷入了“唯美”陷阱之中。為了忠實(shí)再現(xiàn)原作的唯美畫(huà)風(fēng)，制作方STUDIO4℃導(dǎo)入了一部分以CLIP STUDIO PAINT為中心的數(shù)碼作畫(huà)，除此之外，在運(yùn)鏡、預(yù)覽、細(xì)節(jié)調(diào)整和修正等方面，數(shù)碼的運(yùn)用也起到不可忽視的作用，比如攝制后的2D原畫(huà)再用3D建模進(jìn)行監(jiān)修，使影片的畫(huà)面獨(dú)具質(zhì)感，同時(shí)展現(xiàn)出一種別樣的美學(xué)風(fēng)格。整部影片在視覺(jué)觀感上給觀眾帶來(lái)不小的沖擊和震撼，但由于影片敘事的邏輯性較弱，敘述過(guò)程又夾雜了過(guò)多的隱喻，致使不少觀眾在看完電影后一頭霧水。
這就觸及了日本動(dòng)漫改編的核心問(wèn)題：講故事還是重視效?在原作中，五十嵐大介給出了“宇宙是一個(gè)生命體”的核心主題，講述了主人公琉花結(jié)識(shí)“海”和“空”兩位神秘少年后，受邀前往大海的中心，見(jiàn)證生命誕生和起源的故事。“我們從何處來(lái)，要往何處去，以及生命的緣由是什么?”正如臺(tái)詞所闡述的那樣，影片講述了一個(gè)宏大的主題，而片中呈現(xiàn)的故事體量，基本只涵蓋五卷原作漫畫(huà)中約三卷的“主線(xiàn)故事”。既然導(dǎo)演渡邊步?jīng)]有拋棄原作主題，那么，動(dòng)畫(huà)電影究竟應(yīng)當(dāng)如何呈現(xiàn)，故事的主線(xiàn)和副線(xiàn)又該做何取舍，諸如此類(lèi)的問(wèn)題就需要更為細(xì)致地考量。
影片中，渡邊步采用了原作中大段哲理性的臺(tái)詞、獨(dú)白，配合絢爛至極的視聽(tīng)效果，以求達(dá)到對(duì)主題的表現(xiàn)。但是前期的鋪墊過(guò)多，直到隕石蘇醒，?？战粎R，“空”將隕石托付給琉花，整部影片的高潮“誕生祭”才正式開(kāi)始。而到此時(shí)，觀眾的印象中只剩下唯美畫(huà)面，對(duì)于故事、主題早已混沌不已。故而有評(píng)論者說(shuō)，渡邊步和五十嵐大介對(duì)宇宙認(rèn)識(shí)不在一個(gè)層面上，統(tǒng)一的美術(shù)風(fēng)格、驚艷的視聽(tīng)語(yǔ)言并不能夠支撐起整部影片想要傳達(dá)的世界觀架構(gòu)。
事實(shí)上，形式大于內(nèi)容的問(wèn)題過(guò)去相對(duì)少見(jiàn)，隨著老一輩動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演的逐漸退場(chǎng)，新生一代創(chuàng)作者為迎合觀眾口味，不管是原創(chuàng)還是改編，都陷入了同質(zhì)化窠臼。宮崎駿在接受媒體采訪(fǎng)時(shí)曾表示，“日本動(dòng)漫正在走向一個(gè)死結(jié)，因?yàn)樗F(xiàn)在完全成為了宅男的專(zhuān)屬”。這種宅男審美需求主導(dǎo)下的創(chuàng)作，讓形式占據(jù)主導(dǎo)地位，唯美形式的動(dòng)畫(huà)制作會(huì)更符合日本國(guó)內(nèi)的市場(chǎng)需求，這從《海獸之子》在日本的票房表現(xiàn)就可看出。該片上映第一周即躋身周票房榜第五名，表現(xiàn)亮眼。
然而，其他國(guó)家此時(shí)尚未形成日本國(guó)內(nèi)宅男審美的風(fēng)尚，改編后的動(dòng)畫(huà)電影又由于劇情的刪減、次要角色性格刻畫(huà)乏力、人物形象塑造欠缺等問(wèn)題，造成影片敘事的晦澀，當(dāng)《海獸之子》作為一種文化商品進(jìn)入中國(guó)時(shí)，遭遇票房的滑鐵盧便在情理之中了。
日本擁有成熟的漫畫(huà)市場(chǎng)，內(nèi)容優(yōu)異的漫畫(huà)不僅積累了數(shù)量可觀的受眾群體，更為跨平臺(tái)、跨媒介的改編提供了絕佳的腳本來(lái)源。因此，日本的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)與漫畫(huà)產(chǎn)業(yè)之間，始終保持著密切的關(guān)聯(lián)和互動(dòng)。但應(yīng)當(dāng)注意的是，優(yōu)秀的故事腳本要想成功轉(zhuǎn)化為優(yōu)質(zhì)的動(dòng)畫(huà)電影，不僅依賴(lài)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)視覺(jué)表現(xiàn)、攝影和剪輯技巧孜孜不倦的探索和革新，還需要與原著作者相匹配的改編者，以及敢于逆主流消費(fèi)市場(chǎng)的決心，如此才能在形式和內(nèi)容兩個(gè)方面做出合理取舍，改變形式大于內(nèi)容的窘困局面。(作者系重慶大學(xué)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究院助理研究員)
