微頭條丨影像的手感 ---- 少女歌劇BD BOX3附贈古川知宏采訪 第7話部分
---- 第7話在整個作品之中都是異色的一話. 可以感覺到演出的尖銳程度和其他話數(shù)有很大的差異.
這話總動員了我所有的知識, 把能放進去的東西都放進去了, 以干脆銳利的演出為目標. 不過, 對我而言最重視的其實不是這個. 對于第7話, 臺詞的開發(fā)更重要.
---- 臺詞, 是指?
(資料圖)
"耀眼".?
只要能想到這句話就成了.?要的是一個可以以一言表現(xiàn)奈奈, 貫穿第7話的關鍵詞.?進一步, 津田桑和小泉(萌香)桑也通過"耀眼嗎" "耀眼"的對話對上了電波, 用同一個單詞以完全不同的含義一人一句. 我認為這樣的發(fā)明是必要的.
---- 為什么是臺詞? 在畫面上的發(fā)明不行嗎?
就像之前說過的, 已經(jīng)決定了要在這話盡可能的做硬質的演出. 哪怕再拿什么特別的視覺元素塞進去, 效果也比較有限.
---- 原來如此, 那是在往已經(jīng)硬質的畫面制作里再砸硬質的畫面了.
所以需要針對演者的發(fā)明.?
"耀眼"這詞, 同時有正面和負面含義, 既有遙不可及的印象, 也可以說是青春重要的一瞬, 是個強烈的單詞. 想出這個的時候我覺得"啊啊, 看來這行我還能干的下去啊"(笑).?完全是第5話的真晝的心情.
---- 非常有力的話語.
必須是誰都會普通的使用的詞, 通過自己熟悉的詞匯讓觀眾沉浸進來. 而當其在創(chuàng)作意圖下表現(xiàn)出完全不同的語感時,?觀眾會一下子感到毛骨悚然. 比如"離戰(zhàn)場還有幾公里", "你的眼睛像1萬伏特"這些, 明明都是自己日常會用的詞, 但組合起來就有擊中人心的效果不是嗎. 像這種話語的力量, 個人是非常相信的.
不到2000張的表現(xiàn)----?回到鋒利的演出.
很多觀眾大概在看到披薩消失的那個瞬間時就會注意到本話的緊張感了. 也可能有人是在看到說明時間的字幕的時候產(chǎn)生"嗯? 這話......有點怪啊"的想法. 目前為止的本作沒有用字幕來控制節(jié)奏過, 就是為了用在這里. 此外, 也想好好利用從第1話就在用的奈奈的照片.
---- 每次快門"咔嚓"時, 都會跳過時間呢.
對. 不過在動畫里用照片其實挺困難的. 首先單純的素材就需要準備很多, 再要考慮遠近景,?好好做一張鏡頭都需要相當?shù)奈锪? 因為照片是現(xiàn)實世界的一個切面, 后面也當然會存在背景, 美術的工作量也會翻倍.
---- 就像畫版權繪一樣復雜.
然后和實拍不同, 不去過度演出的話就看不出是在表現(xiàn)回憶的母題. 在統(tǒng)一處理單幀畫面的時候需要注意這個.
---- 感覺本話的構圖也不太一樣.
只拍上半張臉啊, 嚴重偏向左右啊之類的對吧, 這些本作平時都是不用的. 偏向這邊, 去到那邊, 再來個中間空白的...... 重復這種拍法會使畫面變得硬質.
---- 感覺暢快.
這不是誰教我的, 是從至今參與過的作品, 看過的實拍電影和影像中, 對"如何使連續(xù)畫面產(chǎn)生硬質感"的長年研究的成果. 就我而言, 這種分鏡其實是最好畫的.
在做第7話的演出的時候, 我要求盡可能不要動起來. 塚本桑會把握住重點來讀分鏡讓我好做很多, 負責構圖的荒川(真嗣)桑的技術也幫了大忙.
---- 不動的話, 性價比很高吧.
需要背景的鏡頭應該不到200個, 動畫不到2000張. 早就決定好了要拼性價比.
---- 2000張還不到正常TV動畫的一半, 搞不好甚至不到三分之一.
我腦子有個, 基本上在切鏡頭的時候, 要有時間或是地點的變化才有意義的規(guī)則. 而在第7話將這條規(guī)則實踐到了極限. 所以雖然沒怎么動, 但我認為節(jié)奏感還是良好的.
看向鏡頭帶來的東西---- 奈奈和真矢對話時, 有數(shù)個學生遠遠看向鏡頭的描寫, 這是什么用意呢?
某種意義上是給第7話的最后一個鏡頭露底, 讓認定自己是觀察者的觀眾突然感到自己在被注視. 所以做成了不好判斷是在看觀眾還是應真矢的臺詞在看向奈奈的樣子.
至于作品上的意圖...... 我認為這個學院雖然一眼看上去是在快樂的生活, 但她們每一個都還是舞臺少女. 所以當然也會有人掉隊, 而在這些掉隊的人的眼中, 也當然有奈奈她們存在于此的現(xiàn)實. 雖然真矢也在這么說, 但這樣不是會顯得她說教味很重嘛. 所以以這種帶有畫面沖擊力的形式來表現(xiàn)了舞臺少女對現(xiàn)實的群體感受. 這部動畫的時長有限, 這個方向沒能夠怎么描寫, 就只這樣管中窺豹的一瞥, 或許能帶來有硬質感的陰森.
---- 是嚇了一跳...... 還以為在看觀眾.
我認為動畫中的"看向鏡頭"是強而有力的.?通過鏡頭窺視的我們觀眾之流, 會籍此跨域時間和空間聯(lián)系在一起. 這也和本作的主題之一, "觀眾的存在", 有關聯(lián).?
我認為只要是演出家, 就應該著眼于此類影像或照片所包含的那種恐怖.
---- 也就是把觀眾牽扯進來的演出呢.
雖然已經(jīng)是我出生前的事了, 不過出崎(統(tǒng))桑做過不少這種的. "明日之丈"里, 力石看向這邊(鏡頭)的時候, 我們被看到, 這使得我們也仿佛感受到了一絲力石活著的那瞬間的實感......就是這種演出.
---- "在看這邊, 那個力石徹", 這種恐怖感.
對.?明明只是看向同一個地平線上的觀測者, 最近的動畫卻完全沒有這種意識. 我的作品中應該會出現(xiàn)不少正面看向鏡頭的情況.
機位必須帶有意圖的放置---- 第7話經(jīng)常重復使用同一個機位呢.
這種重復, 有兩種用法.?
第一種是為了節(jié)奏. 在開場處, 奈奈在走動時只拍到腳的鏡頭, 就是這種用法.?那里是翻轉了奈奈的作畫, 然后讓鏡頭跟著奈奈走, 僅此而已. 演出家為了切分節(jié)奏, 不知不覺就會分更多的鏡, 導致鏡頭數(shù)量無止盡的增長下去. 但是, 如果能把同一個鏡頭插入幾次, 就可以在不增加背景需求的同時切分節(jié)奏, 非常有用. 性價比最重要了.
---- 第二種是?
"希望看上去是一回事"的時候. 就第7話而言, A Part里華戀說banana這個昵稱的由來的地方, 在B Part里再演后, 變成了由奈奈自己來說, 就是這種情況.
---- 確實用了同樣的機位同樣的構圖.
所以"這是當時的重復"一事是清楚明了的,?"奈奈改變了"對于觀眾而言也很好懂.?
此外, 也會用于強調(diào), 明明是相同的構圖, 物件卻有不同/減少/新增的情況.?意外的, 也有人會用全新的構圖來表現(xiàn)......我認為那樣會導致難以理解發(fā)生了什么變化.?而且, 把機位挪來挪去, 會使觀眾無法感受的拍攝意圖, 而重復機位就帶有很明顯的意圖. 機位必須帶有意圖的放置. 前面說的看向鏡頭也是如此, 對于鏡頭的意識與影片的節(jié)奏息息相關, 一定要重視.
被拉進來的觀眾---- 本話被最被嚇到的地方是最后的鏡頭. 奈奈突然順滑的回過頭來對著鏡頭說出"我想讓那孩子也加入我的舞臺".
在腳本回憶上, 我說這里是伍迪艾倫的“安妮霍爾”.
---- 對著鏡頭說話的部分嗎.
對,?多次打破第四面墻.?寺山(修司)的"拋掉書本上街去"片頭也是, 最近的"紙牌屋"里也有, 還以為在說凱文史派西成為總統(tǒng)的故事, 突然就開始對觀眾說話了. 在當今的美國這么拍, 也是最前沿的. 所以想要試試.
---- 那為什么頭要回的那么順滑呢?
那段是一拍二的. 要從頭解釋的話, 動畫是由每秒24幀(24張靜態(tài)圖片)連續(xù)播放而構成的......
---- 就像飛快翻動頁角讓小人動起來一樣.
對. 靜態(tài)圖片被翻動起來就好像在動一樣.?
不過, 也不是真的要為影片的每1秒都畫24張圖.??如果一張圖持續(xù)3幀(一拍三)的話, 每秒就只需要8張圖了. 人眼最低看一拍三的畫面還能夠感覺是在普通的運動,?所以一般日本動畫都是以一拍三為主.
---- 看向鏡頭的演出意圖剛才聊過了, 但是這里特意做成一拍二而不是一拍三的意圖是?
想要毛骨悚然的感覺. 因為動畫太過順滑的動起來的話會讓人產(chǎn)生生理上的惡心, 我想要利用這種違和感. 一拍一, 一拍二的效果都不一樣, 需要演出家或監(jiān)督有意識的使用. 都是"睜眼", 中間插入6張過渡的話就是"紐~~~"的睜開, 而只有一張的話就是"啪!"的睜開. 直接影響角色的表現(xiàn).
順便一提, 這里的光影其實是捏造的.?因為夕陽在校舍那邊, 不應該會形成這樣的影子. 但是有半邊在陰影里的話更惡心, 所以就捏造了這個和外面的夕陽的顏色不同的紫光. 這樣更能突出異質感.
---- 這個鏡頭的反響極好.
我覺得大家應該都想知道奈奈是怎么看光的, 就特意告訴大家.
---- 沒想到會是本人來說.
因為本話的硬質感, 觀眾和角色間的距離感很強, 而距離感越強, "我們是觀測者"的觀念也就越根深蒂固. 如此"奈奈意識到了我們的存在"也愈發(fā)有效.
---- 反過來利用了本話的硬質感.
對. "硬質感"是一種皮膚的觸感, 有時我們也會用它來形容影像.?原本影像是用眼看的, 無法用觸感來表現(xiàn). 但是, 所謂影像就是能夠引發(fā)觀眾的觸感的啊.?所以需要有意識的將合適的影像手感融入整個作品的演出中.?從這個角度說, 第7話能否被接納就決定了整部動畫能否被接納.?
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